おがさわらピアノ教室｜東京都練馬区

国宝「曜変天目」

自宅の本棚を整理していたら、以前何度も読んだ芝木好子さんの小説が目に留まり、読み返しています。芝木好子さんは芸術家や伝統工芸・職人芸に携わる人を題材に「芸術家小説」を多く書いた女流作家で、芥川賞作家や女流文学賞も受賞しています。その作品が好きで殆どの作品をコレクションしていますが、芸術家や伝統工芸に魅入られた人物を描いた小説ばかりです。画家と舞踊家を描いた「雪舞い」、陶芸家を描いた「青磁砧」、他にも染色家、華道家、蒐集家など。一番のお気に入りは「光琳の櫛」。櫛を狂気的に蒐集する女性の話です。「黄色い皇帝」という蝶の蒐集家が主人公の小説を昆虫好きの友人にプレゼントしたら喜ばれ、小説に出てくる蝶はどれか？と話が盛り上がった事もありました。今読んでいるのは「青磁砧」と言う陶芸の世界を書いた短編ですが、これを読んでいると焼き物が妙に気になります。

陶芸には詳しくないですが、自分の好みは意外にあるもので、凛とした佇まいの青磁、ぽってりした志野に魅かれます。そういえば以前、友人と益子に旅行に行った際、たまたま立ち寄った店で個人的にゆっくり陶芸を教えてもらえると知り、半日かけてお茶碗を作った事がありました。でも轆轤回しは非常に難しく..... 後日焼き上げて送られた茶碗を見て大爆笑 o(≧▽≦)o  納豆ぐらい入れても良いか...？という器にはなりましたが、全然美しくない.....( T_T) いつ割れても惜しくないのに、素人芸で分厚いので割れません.....（笑）以前、陶芸家の個展を見た際、とても美しい赤茶色の茶碗に魅かれてじぃ〜っと見ていたら陶芸家ご本人から声をかけられ、色々と楽しい説明を聞いて欲しいなぁと思ったのも束の間、お値段を知ってビックリ！！数十万円でした（笑）もちろん購入には至らず、でも手頃で自分好みの器が買えるお店はないかしらんと思っていたところ、出会ったのが北海道の美瑛です。先日亡くなられた脚本家の倉本聰さんのドラマ「優しい時間」で登場した窯元「皆空窯」に旅行で立ち寄って以来、少しずつ購入して愛用しています。

「青磁砧」を読んでいたら、前から一度見たかった国宝「曜変天目」茶碗がふと気になり、調べたらちょうど丸の内の美術館で展示していたのでふらっと出かけました。本の世界に感化されてあっちゃこっちゃ行く羽目になるのは度々ですが、自分の知らない世界に触れるのは楽しいものです。静嘉堂文庫美術館が丸の内にあると初めて知りましたが、こじんまりしたモダンな空間で、国宝の「曜変天目」茶碗は楽しかったです。12センチくらいでしょうか、手のひらに収まる小ぶりの抹茶碗で、黒地にキラキラしたロイヤルブルーの模様が全体に散りばめられ、器の中に小さな宇宙があります。まるで今にも蠢こうとしているアメーバのようにも見えますが....(( °ω° )) でもこの茶碗に濃緑の抹茶を入れたら、とんでもなく毒入り飲料に見えルような.....（'◉⌓◉’) 曜変天目は撮影不可でしたが、撮影可の展示コーナーで気に入ったのはやはり青磁、落ち着きのある蒼緑色、緑青というのでしょうか.... こんな器を毎日見ていたら気持ちが落ち着きそう.....(^｡^) 教科書にもよく登場する曜変天目茶碗、見応えがあり魔性の存在感ですが、家にあったら怖いかもしれません。
　　
　　　　　



                            
　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　

湖東三山と向源寺

以前から行きたいと思っていた近江の湖東三山と向源寺に赴きました。湖東三山は以前、年末に京都から車を飛ばして行った際、その地域だけ何故か濛々と雪が降り、西明寺の坂を上がろうとしたらズルズルとスリップ。慌てて行くのを断念して以来です。.湖東三山とは西明寺、金剛輪寺、百済寺の3つの古寺の総称ですが、どれも趣のある古寺でした。百済寺の庭園の池にいた鯉にはゾワっとしましたが.... 餌を買ってばら撒くと数十匹の鯉が恐ろしい勢いでバシャバシャと争って口を開け、気圧されて怖かった...この時期は紅葉前で訪れる人も少なく飢えているようです.... (￣ー￣ ) 鯉はもっと悠然とした魚ではなかったかしら.....鯉はさておき、長い石段を上がると仁王門が現れ、両脇に2.5mもの大きな草履が迫力満点。こちらはとても風情があり静かで落ち着きます。二つ目の金剛輪寺、これまた長い長い参道を登って行くのですが、参道の両脇には延々と無数のお地蔵様が並び、壮観でした。苔むした石垣やどっしりとした本堂、三重の塔を眺めていると、悠久の時を経て今に至る歴史の重さを感じます。思えば、ある曲を聴いてふと頭に浮かんだ立体曼荼羅に興味を持ち、実物を見ようと京都の東寺に行ったのが古寺巡りのきっかけでしたが、あれは一体何年前だったか.....？

　金剛輪寺参道　　　　

西明寺には長い石段は無く、膝が笑い始めた足には優しいお寺でした。こちらの本堂と三重の塔は国宝で、特に三重の塔の屋根は反りが美しい。百済寺と西明寺では鐘を突くことができましたが、全然音が違います。百済寺の方が深く重い音で西明寺は少し高め。鐘の前書きに「優しく突かないと鐘の音が割れます」とありましたが、ピアノもそうですね.....（笑）古寺の鐘の音を聞くといつもスタインウェイの鋳型を思い出します。調律師さんによると、昔のスタインウェイは12年くらい寝かせてびっしり付いた錆を取り除いた鋳物で枠を作っていたから、その手間暇かけた鋳物が響いて深い色の音になるのだとか..... 鋳物を寝かせる年数が最近はずっと減ってしまったのだそうです。確かに、唐招提寺や東大寺の古い鐘の音は、雨風にさらされた音がするのです.....   

 西明寺三重塔　　　

琵琶湖の北寄り、長浜にも素晴らしい古寺がありました。向源寺（渡岸寺）の十一面観音像、これは一見に値します。湖東三山とは違って小さな古寺ですが、国宝に指定されている十一面観音像が本当に美しく、魅入ってしまいました。今までに見た中で一番美しいかも....？　十一面観音というと室生寺の像が大変美しく、ほんのり色気を感じる仏像でしたが、向源寺の十一面観音像は深い静かなお顔をしています。ぐるりと一周して見ることができたので、頭上の11面の後頭部を初めて見ました！口をクワッと開けて笑ってた.... びっくりです（'◉⌓◉’) 後頭部の面は「暴悪大笑面」というのだそうで..... 
湖北には他にも古寺があり、まだまだ発掘しがいがありそう。彦根城、信長の館なども回りましたが、彦根城の石垣は見応えありました。今村翔吾さんの直木賞受賞作「塞王の盾」を読んで以来、石垣をじっくり見てしまいます。琵琶湖周辺は日本史好きには楽しい場所も多く、時間が全然足りませんでした。宿の方に「今年の大河ドラマで近江は旬ですが、来年の大河でも井伊直弼などが関係してきますよ」と教えてもらい、また来なくては....と後ろ髪を引かれて帰路につきました。

　　彦根城　　　






                            
　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　

現代作曲家の空間

近江の名所を回ろうと湖東に来ましたが台風接近で雨が強く、予定変更で観光を減らし、琵琶湖を眺めながら読書&温泉三昧に.....これもまた一興です。土砂降りの空模様と琵琶湖を眺めて過ごす中、こちらに来る直前に聴いた友人の演奏会プログラム解説を読み返しながら余韻に浸りました。普段、友人の演奏会に行くことは多々あっても、近しい友人について何やかや言うのはおこがましく、書かないようにしていますが、少なからず刺激を受けたのでちょっと例外的に....

五人の現代作曲家による演奏会を聴きましたが、そのうち二人が知り合いで一人は親しい友人、もう一人は古い友人。近しい友人は電子音楽で作品を創る現代作曲家で映像を伴うものが多く、そのパートナーとの共作が多いですが、今回の作品も映像付き、なんとも不思議な感覚に襲われるものでした。聴く前に作品解説を読む時間はあったものの、しっかり頭に入りきらないまま演奏を聴くハメに....... すぐ理解するにはなかなか難しい解説で（笑）.....でもいざ演奏が始まると、その独特な異世界空間に頭をシュッと持って行かれ、ワープしたような感覚に......  そうなると予習した解説の中身からは完全に離れ（怒られるかしらん......ごめんなさい....笑）、自分がその空間にすっぽり入り込む錯覚に陥ります.... 目まぐるしく模様が変化する映像の途中で現れた建造物が妙に新鮮で、解説にあった「架空の妖精」の気配を感じたり...... 岩肌の映像が続く場面では、いつかテレビで見たヨルダンの世界遺産が頭に浮かんだり.....とまぁ見る側の想像力で全く違うものに感じられる音楽というのでしょうか.... 聴き終わった後、頭の中が真っ白にリセットされたフレッシュ感がありました。面白かった！作曲家の頭の中がどうなっているのか私には検討もつきませんが、たまに会って話すと非常に面白く、もっと話す機会が欲しいなぁと思う友人です。お互い忙しくてなかなか時間が取れないけれど.....

もう一人、今は付き合いはないけれど古い友人の作品も刺激的でした。こちらはソロピアノの作品が2つ。1曲目は深淵からゆったりとうねり出るような普遍性を感じる美しい曲。以前聴いた他の曲に登場した琴線細工のような響きもあり、浮遊しているような遠い空間を感じます。2曲目は、幼い娘さんからインスピレーションを受けた作品と解説にありましたが、小さな子供が遊びながら鍵盤を叩くような音型が散りばめられ、軽やかで茶目っ気のある作品に感じました。後半に現れたタリ〜リラ〜タリ〜リラ〜と付点か逆付点？が続く部分では、思わずクスリと笑ってしまう、何とも楽しげでチャーミングな微笑ましさがあり温かい気持ちに...... 力みのない自然体な作品に感じます。もしかして娘さんが遊んで叩くピアノの音を聴音？或いは娘さんが大きくなった時、君はこんな感じでピアノで遊んでたんだよ....というエピソードを形に残したかったとか....？などと余計な想像もしましたが(^｡^)、演奏されたピアニストもとても素敵でした。

                            
　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　

マリー・アントワネット展

最近、貴族社会を描いた小説や絵画に妙に縁があり、貴族社会の文化にどっぷり浸かっていますが、そのご縁から横浜美術館で開催中の「マリー・アントワネット展」を楽しんできました。当時の宮廷貴族の生活や文化、芸術をリアルに感じ取れて非常に面白く、展示品のほとんどがスマホ撮影可能と言うのも驚き！お陰様で沢山パチパチ....  映画や歴史である程度は知っていても、実際に自分の目で実物を見ると想像力がぐんと広がります。マリー・アントワネットはハプスブルグ家で育てられた教養とセンスがあり、時代の最先端を行くファッションリーダーでもあり、非常に芸術的な才能溢れる女性だったのだなぁと理解できます。それが当時の時代背景的に許されなかっただけで...... 音声ガイドを聞きながら展示を見ましたが、音楽の素養も高く、ハープを弾いて作曲もし、踊りも上手。アントワネット作曲の曲も聴けました。オーストリアで幼いモーツァルトとの対面もあったようですが、当時の名だたる作曲家たちと親交があり、ハープという楽器の発展にも貢献したようです。ハープという楽器は私も好きなのですが、伴奏はおろか近くで見たこともありません。私だって音楽家の一人なのに、ハープを初めて触ったのが去年行った大阪万博のアイルランド館なんて.....（笑）

　　　　　
　　　

ドレスも多く展示されていましたが、貴族が毎日着ていた服装には本当にビックリ(￣∇￣) 演奏会のステージで着るようなドレスが毎日の普段着だとは..... 自分の演奏会前、一度はステージドレスでどこかのホールで練習したりしますが、そんな服装で毎日生活するなんて考えただけでもゾッとしますd(￣ ￣)  貴族って大変！！そのドレスも、袖につける繊細なレースや帽子、靴のバックルも特注、ネックレスなどの装飾品は言うまでもなく、小物の扇子から食器、家具、楽器、譜面台に至るまで、凝ったデザインのフルオーダー。これは崩壊するよなぁ....と頷けてしまいます。でも驚いたのが、アントワネットが骨董店に発注していた日本の漆工芸でした。ダイヤよりも漆を重んじたアントワネットの母マリア・テレジア譲りのようで、アントワネットは100点以上の漆工芸品を有し、ヴェルサイユ宮殿に飾っていたとか.... センスあるぅ♪(´ε｀ ) しっとりとした漆の骨董品が宮殿の中で映えたのだとか.......

　　　　

展示の中で「あれ素敵！あんなの家にあったら見るだけで楽しい！」と思ったのが楽譜の譜面台。女性なら憧れるダイヤのネックレスや装飾品ももちろん素敵でしたが、皇族ならともかく、一般市民では着ける機会もなく、 譜面台の方が魅力的です。とは言え、とても重そうな譜面台で、動かすには側仕えが必要ですね..... （笑）それこそ小説「本好きの下剋上」で描かれる貴族社会の世界がリアルに目の前に現れたようで我ながら苦笑....o(≧▽≦)o 毎日の身支度、食事、社交、湯浴み、仕事に至るまで、何人もの側仕えが必要だったか想像できました。でも当時の美術品、楽器、音楽など、芸術が発展する背景には貴族社会があり、バッハやヘンデルも宮廷に行く時はカツラを被って正装し（本当はどんな髪型だったのか気になる....）、モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェン、リストやショパンも貴族との深い関わりがありました。ミケランジェロやダ・ヴィンチも然り。芸術が発展したのはお貴族様のおかげなのですね.....

　　　　　　　
                            
　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　

シルバーウィーク美術館巡り「藝大式 美術のミカタ」展と「大英博物館日本美術コレクション」展

シルバーウィークを使って美術館巡りをしてきました。この9月は30日間雨続きというニュースに驚きですが、美術館は天候に左右されず楽しめるので久しぶりに美術館にどっぷり浸かり、心の栄養をたっぷり補給しました。

藝大美術館で開催されていた「藝大式 美術のミカタ」展、他にはない視点の展覧会で、芸大生になった気分で12の講義内容を勉強してみようという面白い展示です。1限目〜12限目という設定で芸大の美術科の学生がどのように学び、どのような過程を通るのかなど、頭の柔らかい芸大ならではの見せ方。西洋画の模写の仕方に始まり、日本画研究、彫刻保存の修復など、専門的な部分の裏側を垣間見ることができて楽しかったです。個人的に印象深かったのは、1限目の西洋画の模写、5限目の古典模写の仕方、6限目の彫刻のコーナー。

1限目の会場では現役の芸大生が実際に模写をしていて、うわぁ~やはり上手！！現在何日目の行程であるか明示されており、この日数でここまで描くのかぁ....とビックリ。そのコーナーの模写は、模写をされる絵と模写をしている絵が全く異なり、自分のやりたい方向性で描く個性的なものでした。こちらは撮影禁止でしたが他の会場は撮影可。
5限目では古典絵巻などの模写の「上げ写し」という技法が紹介されており、全く違う模写のスタイル。こちらは1日の作業がわずか500円玉程度の範囲にしかならず、かつ正確で緻密な技術が求められ、恐ろしく根気のいる作業....。なるほど〜こうやって修復や研究がなされていくのかぁと興味深かったです。音楽を子供に教える行程も、模写と同じく口伝えのように師の音色を真似て弾くところが基本で似ていますが、1限目の模写に近いかな？同じように教えても全く同じ歌い方にはならず、感じ方やイメージの違いで違うものに変化し、そこから自分の音楽にするべく掘り下げる経緯は美術も音楽も同じですね。

　　　　　

6限目の彫刻部門では、模刻から学ぶ仏像の保存修復がテーマで、奈良が大好きで相当数の仏像を見てきた私には親密さを感じてしまう会場でした。仏像は東大寺の盧舎那仏のように巨大なものから小ぶりのものまでありますが、私のお気に入りはやはり秋篠寺の「伎芸天」と室生寺の十一面観音像。どちらも柔らかなお顔でちょっと色気があります。唐招提寺の千手観音像、興福寺や円成寺の運慶の力強い仏像も好きですが..... 今回の藝大展では、彫刻科の新納忠之助さんと言う方の、当時の卒業制作「渡海達磨像」がすごかった.....これを20代前半の学生が作ったのかと思うと口あんぐりです..... 生命力のある達磨像が波の上に佇み、その姿は風や波に揉まれている様を想像させ、生き生きとした生命力を持ち、遠くを見る視線は強い意思があり、人を惹きつけて止まない魅力がありました。

　

同じく上野にある東京都美術館で開催中の「大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱」展、こちらでも日本美術を堪能しました。大英博物館から里帰りした日本美術の逸品がずらりとありましたが、中でも写真撮影OKだった必見の襖絵が、狩野宗眼重信の「秋冬花鳥図麩」。青森の旧家・宮越家とロンドン、シアトルに分かれて保存されていた襖絵が、実は1枚の襖絵だったということが近年わかり、150年ぶりに再会して1つの絵として展示されたものです。あまりに大きい絵でガラスケースに入っていた為、写真は上手く撮れませんでしたが、とても美しい狩野派の絵でした。日本画を描く母に連れられて幼い頃からよく上野の美術館に行ったものですが、当時は日本画の良さがわからず、年を経て美術館をめぐるようになって日本画の素晴らしさを感じるようになりました。西洋音楽を専門としている事もあり、自宅のリビングやレッスン室は西洋画の複製画ばかりですが、日本画を飾る畳の部屋も欲しかったなぁ..... それに加えて実家の母が描いた絵も、そのうち持って行ってねと言われたりして、どう飾ろうかしらん....

　

　
　　　

　　

　
                            
　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　

連弾体験会を終えて

先日、生徒さん同士が連弾を組んで演奏する連弾体験会コンサートを開催しました。日頃ピアノを教えている生徒さん達にアンサンブルの楽しさを感じて欲しいと思い、お子さん同士でアンサンブルを体験する企画でしたが、慣れない連弾に戸惑い、練習段階では想定外のハプニングが多々起こりました（笑）小さい生徒さん達はまだ難しい為、小学二年生から六年生までの生徒さんを対象として同学年や近い学年で連弾を組みましたが、苦心しながらも楽しんでくれたようです。今回は初めての試みで準備期間が短かった為、当日は電子楽器でのコンサートとなりましたが、無事にコンサートが終わってホッと一息(^｡^)

ピアノのアンサンブルとしては4手連弾、6手連弾、8手連弾、2台ピアノなどがありますが、今回は4手連弾のみの編成で臨みました。年に一度のソロの発表会ではクラシックの作品を演奏するので、連弾大会ではお楽しみ会のような意味合いで、アニメの曲や有名曲のアレンジもの、童謡を中心に選曲しました。プログラム曲目としては「聖者の行進」「アルプス一万尺」など良く知られた外国曲からジブリ映画の「となりのトトロ」「崖の上のポニョ」「天空の城ラピュタ」「千と千尋の神隠し」などなど。子供達に馴染みのある曲で楽しんで練習できたようです。ジブリ映画の音楽を担当した久石譲さんは有名な作曲家ですが、アニメにピッタリの生き生きした曲を沢山作曲され、つい口ずさみたくなる曲ばかりですね。私もジブリ映画は何度となく見ていますが、一番のお気に入りと言うと「となりのトトロ」と「魔女の宅急便」かしらん？宮崎駿さんは数々の名作アニメを手がけていらっしゃいますが、どれも何かに乗って大空を飛ぶシーンがあり、空への憧れが強そうです。私も箒に乗って空を飛んでみたいものですが.....(^｡^) 今回は「魔女宅」は選曲から漏れましたが、来年はプログラム曲に入れようかしらん？

　　　　　　　　　　

高学年の生徒さんはメンデルスゾーンの真夏の夜の夢の「結婚行進曲」や、複数曲が混在して登場するアレンジ曲に挑戦しました。連弾の楽譜をヤマハで物色していた際、とても面白い楽譜を見つけ、早速取り入れたものです。昔は連弾というと先生と生徒用が多かったように記憶していますが、今は子供同士で弾ける楽しいアレンジ楽譜が出版され、大人が遊びで弾いても楽しめそうです。楽譜名は「おもしろピアノ連弾キッズ」シリーズ。今回はその中から２曲、「OH！まきばの運動会〜緑のまきばは大騒ぎ〜」と「クシコスポストはコロブッちか？」を選びました。「OH！まきばの運動会」は、運動会でよく登場する曲「天国と地獄」をメインに、「おお牧場はみどり」「こぎつね」「メリーさんの羊」「森のくまさん」「草競馬」といった曲が次々と登場し、上下のパートで2曲が同時進行したり、入れ替わったり面白いアレンジがされています。もう1曲の「クシコスポストはコロブッちか？」も、「クシコスポスト」「コロブチカ」「トロイカ」の3曲がミックスアレンジされています。

　　　　　　　

無事にコンサートに辿り着いたものの、連弾はソロピアノと違う面も多々あるので想定外のハプニングも起きました('◉⌓◉’)  １台のピアノを二人で上下パートに分けて弾く為、いつもは右手がト音記号、左手がヘ音記号を弾くのに、両手ともヘ音記号になると何故か急に読譜が混乱してしまったり..... 一人ではちゃんと通して弾けるのに、相手の音を聴いて合わせる事に慣れず、どうしてもズレてしまう..... 余裕のない二人が焦って弾いているうちにテンポが爆走.....(￣∇￣) 相手の音が入ってくると自分のパートを維持できなくなってしまう.... 下のパートだけ弾いているとメロディがないので、一体どんな曲なのかさっぱりわからない( T_T)、合わせる為に相手のレッスン時間に行くのを忘れちゃった.... 練習が間に合わなくて9月分のレッスンを8月に前倒し....などなど。これはまずい! 何とかしなければ....( ˃̶͈̀ロ˂̶͈́)੭ꠥ⁾⁾ と危機感を感じた私は友人のピアニストを家に招いて「ピアノで遊ぼう」と誘い、プログラム曲目を一緒に弾いてもらって初見一発録音を実施、その録音を出演者のご父兄に送って生徒さんに繰り返し聞いてもらう、という最終手段に出ました（笑）でもこれが功を奏し、どんな曲かわかってくると、だんだん形になってくるんですね.... 何をするにしても初めての試みは色々あるものでヒヤヒヤドキドキ、でも楽しい時間でもありました。折しも、勤務先の音楽教室でも年に一度の生徒さんの公開コンサート形式の試験があり、担当している生徒さん達は無事に練習の成果を出してくれました。イベントが全て終わってホッと一息....(^｡^) 秋は自分の練習時間を沢山確保できるかな？



　　　　　　　　　　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　

ドビュッシー「喜びの島」の風景

ドビュッシーの作品に「喜びの島」というピアノ曲があります。この曲を弾いている生徒のレッスン中にふと、作曲家の頭に浮かぶ光景や世界は本当にすごいなぁとその世界観に今更ながら驚嘆してしまいました。ピアノの先生という職業は、生徒のレッスン中、レッスンしている曲のイメージを一緒に思い浮かべたり説明したり、「ここはどんな場面だと思う？」と質問をしながら、同時に自分も作品を楽しんでいる事が良くあります(^｡^) 「喜びの島」は冒頭、物語が 始まってから場面が次々展開して時間が進み、まるでオペラや映画を見ているような感覚がありますが、表現されている世界を自分がリアルに感じ、映像や色が目の前に浮かんでくるまで突き詰めないと人に伝わる音にならないところが難しい....  ドビュッシーが感じたものを実際に体感する事はできないわけで、四苦八苦して頭で想像してみたり、イメージになる映像を探したり、本を読んだり...... 演奏する側の頭の中にどれだけの引き出しがあるか、感性がどれだけあるかが音に生かされます。

ドビュッシーは眼で見たものからインスピレーションを感じて作品を創ることが多い作曲家ですが、「喜びの島」もヴァトーの絵からインスピレーションを受けて作曲されました。つい絵を見たくなりヴァトーの画集を引っ張り出してパラパラめくると、「シテール島への船出」「シテール島の巡礼」という似た絵が2つあります。アントワーヌ・ヴァトーはフランスのロココ美術の画家で、ドビュッシーが見たのはルーブル美術館所蔵の「シテール島の巡礼」でしょうか？　ギリシャ神話の美と愛の女神ヴィーナスが辿り着いた島の風景が描かれています。独身者がその島に行けば伴侶が得られ、恋人たちが行けば幸せになれる、という世界観。宮廷貴族のような服装の恋人達、たくさんのキューピッド、ヴィーナスなど、幸せなカップル達が過ごす一場面が切り取られています。ヴァトーは他にも似たような絵が多く、もしかして病弱だった自身の夢の世界を求めてこんな絵を描いたのかしらん？

　　　　　

「喜びの島」の冒頭、フルートを思わせる旋律に始まり、揺れ動く波のような音型が現れて場面が広がります。時々波がザブ〜ン！と来たり.... 曲が進むと幸せ感あふれる和音とメロディが5連符に乗っかって登場し、恋人たちのワクワク感を感じます。次に速いパッセージが現れ、背中に羽のついたキューピッドが飛び回っているよう..... 「おぉ！島が見えた！」と思わせる和音と大波が来たり、島に近づいて行く時間の動きが見えたり、帆が風を受けて進み、天からキラキラと金粉が降り注ぎ..... いよいよ島に上陸か？と思わせるG♯音に乗ってドキドキ感が増し、船のスピードが速まり、最後は高揚感が高まって幸せの絶頂へ...... あれ？この世界観、今読んでいる「本好きの下剋上」の女神のシーンや登場人物の感情と似てる？....... ちょうど読み終えたばかりの本のクライマックスと重なってしまいました.... ☆*:.(≧▽≦)｡.:*☆ 音楽は自由なので、音を聴きながら本で読んだ一場面がふと出てきたり、映画のワンシーンが見えたりすることもよくあります。ドビュッシーの音楽は色も沢山見えてきますが、この人、もしかして色聴を持っていたのかしらん？　昔、色聴を持っている作曲家が知り合いに一人だけいたけれど、音が色に見える感覚ってどんな感じなのか、話を聞いてみたかったなぁ.... シベリウスの第1番の交響曲の出だしはブルーグレー、3番の交響曲の冒頭は黄緑かな？ぐらいの感覚は私にもありますが、色調を持っている作曲家って、どんな風に見えるのでしょうねぇ。スクリャービンがハ長調が赤に見える、という感覚は同感できないけれど....ハ長調ってやっぱり白じゃない？

  
                            
　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　

北川村〜モネの庭 マルモッタン

高知県の北川村「モネの庭」マルモッタンに行ってきました。パリ・ジヴェルニーにあるモネの家の庭を模したものです。数えきれないほどスイレンの絵を描いたモネの庭はどんな感じだったのだろうかと思いつつ、なかなかパリまで飛んで行けないので北川村をまず見ようと思ったのですが、スイレンの絵の風景は再現されていて雰囲気が伝わります。赤や黄色、そして珍しいブルーのスイレンが咲いている時期で、水の中にポコっと浮いている花が印象的でした。土に咲く花と違って水に浮かぶ花は涼しげで、屋外の暑さも少し癒える気がします。こんな庭が家にあったら毎日庭ばかり眺めて描きたくなるだろうなぁ....と思いながら、結構お手入れも大変なのでは？なんて余計な事も考えてしまいます。水と緑が豊かなので、東京では見たこともない大きなトンボに出会いました。体がブルーのトンボと黄金色のつがいのトンボがぶんぶん飛び交い、ちょっと苦労しながらシャッターに収めましたがトンボの種類はわからず....笑。昆虫に詳しい友人に写メを送って聞こうかしらん？

　　　

高知は初めて行ったのですが、NHKの朝ドラの主人公にもなった植物学者・牧野富太郎博士の業績を顕彰する施設「牧野植物園」、高知城、龍河洞（鍾乳洞）、四国のお遍路さんが巡る八十八ヶ所霊場など、見るところ満載でした。牧野植物園は広大で、面白い植物が沢山。袋の中に落ちる虫を栄養にする食中植物を初めて目にしました。日本三大鍾乳洞の1つ「龍河洞」は、かなり長いコースを上に行ったり下に行ったり...... 小柄な私でも通り抜けるのに気をつかう場所もあり、ひょっとして立派な体格の人はお断りするのかなぁ？と思ったり.....(￣∇￣)
偶然通りかかったお遍路さんの霊場第36番札所「青龍寺（しょうりゅうじ）」は風情のある静かなお寺で、年代を感じさせる石段や五重塔も見事、とても印象的なお寺でした。四国の他の霊場も歩いてみたいかも？
最近興味を持ち始めた戦国時代の城の1つ、高知城にも足を伸ばしました。戦国武将の山内一豊が築城したお城ですが、お城に登ると毎度のことながら、昔の人はこんなに急な建物で生活していてさぞ足腰強かったのだなぁと現代人の軟弱さを感じますo(≧▽≦)o ほんの三日間でしたが満喫できる旅となりました。


　　　　







                            
　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　

舞台「ハリー・ポッターと呪いの子」

赤坂ACTシアターで開催されている舞台「ハリー・ポッターと呪いの子」を観てきました。ミュージカルではない舞台を鑑賞したのは久しぶりでしたが、この舞台の仕掛けや演出、そしてキャストの皆さんの演技に圧倒され、楽しい夜となりました。舞台をそれほど多く観ている訳ではないですが、この作品は魔法の世界を描いているために演出が細かく、耳から煙が出たり、キャストが突然浮いたり、杖や箒が飛んで来たり、ディメンターが飛び交ったりと、演出と一体化して舞台に立つまでに相当な訓練が必要だと想像できました。。セリフも大変多く、動きも素早く、さぞ大変だったことでしょう。舞台を見ていると、そのセリフ回しは音楽における音と同じで、抑揚や感情の込め方で全く違う言葉になることを痛感します。生徒のレッスンでよく、ここはどんなセリフ？どんな気持ちの言葉かな？どんな場面かな？それを想像して音にしてみよう、と教えていますが、どんなに小さくても観客席に通る声、叫ぶだけでなく想いが詰まっている声。舞台を見ると意外に勉強になります。

今回のキャストはハリー・ポッターが向井理さん、ハーマイオニーが奥村佳恵さん、ロン・ウィーズリーがエハラマサヒロさん、マルフォイが宮尾俊太郎さん。向井理さんは初めて見ましたが、凄いプロポーションでビックリ！顔が異常に小さくて足が長く..... なるほど、俳優さんにスカウトされる訳ですねぇ。カッコ良かったです♪(´ε｀ )ただ2階席だった為、速い言い回しのセリフが全部聞き取れなかったのがちょっぴり残念でしたが..... 

J.K.ローリング著のハリー・ポッターの物語、全7シリーズは発売される度に先行予約するほど夢中になって読んだ本で、今でも単行本を大事にしています。おそらく全世界の人々がそうなった現象として珍しいケースでしょう。現在、活躍している小説家の方もハリー・ポッターに影響を受けている方も多いと思います。「本好きの下剋上」シリーズの香月美夜さん、「烏は主を選ばない」シリーズの阿部智里さんなど。ハリー・ポッターの新刊が発売されるごとに映画も創られ、どれも大ヒット上映でしたが、映画館に通っただけでなく、その後テレビで放映されるのを録画して、一体何度観たことか.....今回の「ハリー・ポッターと呪いの子」は、そのシリーズから19年後の物語です。戯曲形式で書かれた唯一の本で、以前のシリーズとは違うハリーの姿、ハリーの子供の様子が描かれ、これはこれで面白く、惹き込まれます。魔法界のお話となると現実ばなれする事が起こるのでハラハラドキドキ感満載。こういう世界を頭の中で想像し、世に出す作家さんたちに感謝感謝。


　　　　赤坂ACTシアター　　　
　　　　第1作に登場の誕生日ケーキ　


　　　　ハリー・ポッター役のキャスト達　





                            
　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　

本好きの下剋上

ここ最近、暇さえあれば読んでいる超度級に長い小説に夢中になっています。香月美夜さんの「本好きの下剋上〜司書になるためには手段を選んでいられません〜」。ふとしたキッカケで読み始めたら、長いこと長いこと。ちょっと軽めの読み物が欲しいなぁと電子本を買ってみたところ、ジュニア向けかと思いきや、大人がどっぷり引き摺り込まれる世界観でとうとう夢にまで出てる始末です o(≧▽≦)o  ファンタジー小説好きの人間にとっては、なかなか読み終わらない長〜い小説は毎日の楽しみでもあり、早く先が知りたくて読み終わりたくもあり、楽しいことこの上なく.....♪(´ε｀ ) ただ、自分のピアノの練習時間中に読みたくてたまらなくなる欲求が沸々と来るのが困りものです。ここは我慢我慢.....φ(￣ー￣ ) 今まで夢中になったファンタジー小説はたくさんありますが、世界中を魅了したJ.K.ローリングの「ハリー・ポッター」シリーズは言うまでもなく、J.R.R. トールキンの「ロード・オブ・ザ・リング」や「ホビット物語」、そして日本の上橋菜穂子さんの「精霊の守り人」、阿部千里さんの「八咫烏」、日向夏さんの「薬屋のひとりごと」などのシリーズ。でも「本好きの下剋上」は群を抜いて長く、まだまだ先が..... 外伝や短編も入れると全37巻！！しかしこの作家さん達の想像力と言うのは本当にすごい！！音楽は文学とも密接な関係を持っていますが、子供達がこんな物語を読んで育ったら、さぞ想像力が豊かになるに違いありません。シューマンがE.T.Aホフマンの幻想的小説にハマって音楽と文学を融合させたように、物語を沢山読む人は演奏する時の想像力を広げることになり、音楽でも語れるようになると感じます。

「本好きの下剋上」は中世の時代に生まれ変わってしまった女性が主人公の物語で、魔術が存在する世界を描いた日本版のハリー・ポッターといった感じです。時代背景や登場人物のキャラクターもしっかりと描かれて面白く、小説に始まってコミック化され、アニメ化され、それら全てが今なお延々とロングセラーになっている状況です。本屋さんに行くと、このコーナーがずらり！！どれが本でどれがコミックなんだか見分けがつかない位、一角を占めています。現在放送中のアニメは既に４期まで来ていますが１期から３期を見ていなかった為、U-NEXTという便利なサービスに感謝感謝( ◠‿◠ ) サッカーのワールドカップが始まり、テレビの音を極々小さくして横目で試合結果をチェックしながら読書にふける幸せな時間がまだまだ続きそうです。睡眠時間は減りそうだけれど....(￣∇￣)